这尊玉雕的身价，除了玉料本身的上好成色之罕，还在于它精美绝伦、浑然天成的再创作：玉雕正面，众多仙子簇拥着观音菩萨云游在佛国仙境，26位人物神态各异，栩栩如生。整幅作品细节丰满，层次分明，气韵生动。玉雕背面，隐约可见群山峻岭，一群仙鹤凌空飞过，颇富空灵之意。

　　这尊玉雕的作者，是湖北省工艺美术研究所副所长、屡获全国最高奖项的中国工艺美术大师、中国玉雕大师袁嘉骐。近日，袁嘉骐在位于东湖边的工作室接受了本报记者的独家专访，揭秘了《大爱如天歌》艰辛而充满机缘的创作过程。

　　《大爱如天歌》这件作品所用玉料的重量、体积、滋润度相当罕见。袁嘉骐说，这块玉料来之不易，全靠缘分。

　　据介绍，玉料的发掘人是袁嘉骐多年的朋友、从事珠宝经营的何建国。上世纪80年代，何建国去新疆寻宝，在一个老农民家里发现了一块上好的璞玉，却因为对方开价20万而忍痛割爱。2006年的一次新疆之行中，何建国再度遇到了这块璞玉，身价涨到了1000多万。美玉不可再度错过，何建国多方筹得资金，将璞玉抱回武汉，交给袁嘉骐创作。

　　回忆起第一次看到这块玉料的心情，袁嘉骐依然掩饰不住激动：“我一直相信，我和玉有一种心灵感应。一看到这块玉料，心跳顿时加快。整块玉料洁白无瑕，这么完整、完美的原料，真是非常罕见！”他解释道，和田玉的原料产于昆仑山雪线以上的区域，超过四指宽的玉石带就已经少见，这块玉料属上乘大玉料。

　　惊喜还不止于此。在光照下，这块玉料透出细润白色的光芒，更让袁嘉骐心动。袁嘉骐说，这块玉料属于山流水料，这种玉料玉质特别好，细腻程度和油度都非常适合雕刻，但产量非常少。“茫茫昆仑山脉上千公里，它出无定处，只能靠机缘相逢”。

　　断玉：“立观音”变“出行图”

　　玉雕业内有个不成文的规矩，最好的白玉往往被用来雕刻观音像。因玉料狭长，何建国最初要求袁嘉骐用这块料雕一尊观音立像，但袁嘉骐迟迟没有回应。许多玩玉的藏家都说，袁嘉骐擅长雕观音，但用这块玉料雕一个普通的立尊观音像，他实在心有不甘。“玉雕讲究的是因材施艺，这么好的玉料，一定要有个很好的创意才配得上”。

　　左思右想，袁嘉骐决定在这块玉料上雕塑一个观音出行的场面，经过半年的反复修改，他画出了《大爱如天歌》的设计图稿：“前有大群仙女仪仗，身边有金童玉女簇拥，后有韦陀、四大金刚为之护法，四周饰以满月、流云、莲花、仙鹤，这样的大型玉雕观音出行图从古至今，没有第二尊。”

　　袁嘉骐介绍，现在的玉雕都用电磨操作，现代化的工具让技艺的提升不再是难题，雕刻师的艺术素养和造型功底尤为重要，但更重要的是心境。“世有君子，然后有美玉。玉雕这个行业一件作品要做好几年，有的原料可能要十多年才能找到合适的表现题材，要安得下心”。

　　琢玉：3年“磨”出传世佳作

　　玩玉的人都知道，神仙难断寸玉，因玉雕在制作中常常会遇到一些问题。袁嘉骐此前获得大奖的作品《佛光普照》，曾差点被徒弟磨成废品，经他妙手方回春。袁嘉骐表示，相对于《佛光普照》的一波三折，《大爱如天歌》的制作过程还算顺利，“主要是玉料好，没有遇到大麻烦”。

　　没有大麻烦，但有小问题。对比设计稿和《大爱如天歌》的成品，细心的人会发现，原来画在观音正前方的一轮满月不见了，仔细再找，这轮月亮被移到了观音一行的后方，而这里在设计中是题款的位置。袁嘉骐介绍，这是在雕刻过程中根据材料情况进行的调整。“之前设计满月的位置，经过剥皮之后颜色、质地不太理想，就把月亮挪到后面去了。而玉雕的背面经过打磨后透出一些棉质纹理，刚好表现月色朦胧，所以在背面也雕刻了圆月，并放置了题款。”

　　袁嘉骐透露，除了月亮的位置之外，《大爱如天歌》的很多细节，都与最初的设计不尽相同。“比如说仙女的姿态，衣襟的细节，都因为玉料的情况有过改动。在玉雕行业里，这是再正常不过的了”。

　　《大爱如天歌》就是在细心的琢磨中一点点成型的，整个作品雕刻过程长达3年。