叶佩兰,女,汉族,1937年生于北京,祖籍浙江金华。 1956年供职于故宫博物院。四十余年来,主要从事中国古代陶瓷的整理、保管和鉴定工作,并对故宫博物院庋藏的古陶瓷进行了深入的研究。多年来配合有关专业研究曾重点考察过我国南北方的一些瓷窑遗址,90年代以来多次赴各省市参加特许出口文物鉴定,协助兄弟博物馆的藏瓷的鉴定。在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。数次赴日本、泰国、英国和香港,与国内外同行进行学术交流。 现为文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会副主任。
陈道祥:中国的瓷器品种非常丰富,详细分类可达数十种之多,粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和,瓷画精细优美,因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多,粉彩尤其突出。那么请问叶老师,什么是粉彩呢?它是如何制作的呢? 叶佩兰:粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代,景德镇的许多瓷厂仍继续生产。 陈道祥:清代粉彩有何特征? 叶佩兰:雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展,无论造型、彩绘技法还是纹饰,都达到空前的高度,堪称粉彩瓷器的代表作。它的地釉质量好,无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉,经测定,雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。清乾隆在用色和施彩的工艺方面就有了新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩。乾隆粉彩有一个独有的特征,即器物口部及底部都施松石绿釉。清嘉庆粉彩瓷器从传世品看,已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术,无论是型还是纹饰题材,都以前期作品为蓝本,没有大的突破,尤其是嘉庆早期,乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致,因此有“乾、嘉不分”的说法。 陈道祥:现在仿制的清代粉彩有何特征? 叶佩兰:现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见,其特点是胎体过于轻薄,地釉近乎粉白光亮,也有亮青者,有的纹饰绘画精细,器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格,但仔细观察仿制水平还不能真正达标,而且纹饰过于精细,反映出现代绘画的气息,缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样,但仔细观察则笔划无力、松散,尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是,仿制者为了达到蒙混过关的目的,也采取一些补救的办法,就是在器物上作旧。作旧的方法不一,有的用磨大理石的极细的砂纸打磨,也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。 现代仿品的缺陷有以下几点:一、造型的整体结构比例不谐调,虽然高度或口径与书本上的尺寸相同,但器物腹部的弧度不准,不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄,也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出,如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物,在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉,有的过于浅淡,有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉,浓艳者釉厚开细小纹片,釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是,一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。这些都是收藏者应该注意的。 陈道祥:叶老师,您认为当前收藏市场不规范的原因在哪?从专家角度考虑应如何引导? 叶佩兰:应该说我国的收藏市场随着经济的发展得到了空前发展。但存在的问题也不容忽视。现在有全民搞收藏的迹象。如果手头有些富裕的钱收藏几件作为爱好乐趣也无妨,但大多数人是报着发大财的想法,家里收了一屋的“宝贝”,生活上尽管十分拮据,但也舍不得卖。但实际上几乎没有一件是真品。对个人来说是经济上的损失,对社会来说是社会资源的浪费。 不管以前什么年代,造假都曾经繁荣,但是都没有我们现在这样的收藏热,全社会的人几乎都去找宝,但是他们都没有文物方面的知识,所以几乎收到的东西几乎全是假的。我们应该多渠道普及收藏知识,比如开设培训班,媒体的宣传,来摆脱我们现在社会上存在的“文物盲”。 另外咱们的专家、媒体也应该正确引导。有个别所谓的专家,对藏品的真伪、估价不负责任。百姓是信任专家的,百姓认为专家说的就是对的。往往造成估价过高,价格严重脱离价值。现在媒体开设藏品的节目也比较多,如果只片面的为了让观众参与,把没有什么价值得的东西都拿来,甚至把些藏品价格估的过高,这都是不利于市场发展的。媒体应该树立一个好的导向。 陈道祥:在鉴定方面,对鉴定人员有何资质认证吗? 叶佩兰:没有任何资质认证。我认为应该由国家有关部门对个人、单位做一个鉴定资质的评定。这个资质认证必须是由国家权--专家、媒体应做好藏品市场的正确引导 (责任编辑:老山玉器) |