在佛教传入以前，中国的艺术和工艺已达到极高的水平，书法、绘画、纺织、建筑、雕刻等行业在世界上都冠绝一时，玉器作为一种重要的物质文化遗物，不仅在中华大地上有着广泛的分布，而且在各个历史时期扮演着不同的角色：从统治阶级的“定国之器”逐步走向中低层人民，以温润柔美的外观与美好的寓意为广大各级阶层所喜好，那时的玉雕作品仍以民间传说、花鸟走兽，物件摆设为主。因为玉的特质切合广大人民对谦谦君子之风，文人雅士之风的向往，故三千多年以来，玉的质地、形状和颜色也一直启发着雕刻家、画家和诗人们的灵感。

       大乘佛教传入后，玉雕便吸收了这一派别的中心思想，宽容，包涵，圆融的教义与玉本身的温润、明澈相宜得章，佛教人物便成了玉雕题材中极其重要的一块，士官学子们将玉佛、观音尊尊敬敬地摆放于家中佛龛，也或化成玉佩玉牌随身佩戴。

        时至今天，大多数旧文化淡出人心，人们很少挥毫泼墨，也很少卜卦问吉，而玩玉爱玉之心却丝毫不减，不论是虔诚的佛教徒，还是普通的街头百姓，都以佩带玉佛，玉观音为荣。

         在新中国涌现的大批玉雕名家中，来自御府工坊的付雪飞大师正是擅雕神佛的佼佼者，他的作品以精雕为主，主题寓意引经据典，底蕴深厚；细至人物形态，肌肉，衣褶均出神入化，栩栩如生。他的观音，佛象，宝相庄严，慈悲大气，令人肃然起敬。他的罗汉，钟馗，童子，眉目传神，嬉笑怒骂，皆有一番动人味道。

付雪飞作品：《济世活佛》