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玉石作为一种宝石，自古以来就被人们崇尚，以玉制成的饰器物—玉器，据史学家考证，已伴随我们中华民族走过了7000多年的历程。在这么悠久的岁月中，罕有一种器物，具有如此旺盛的生命力。
玉，既有山石之坚贞，又具有水一般的晶莹。古人给玉下的定义：“玉，石之美者，温润有光泽，内外纹理一致，声音清越舒畅，坚硬细密，色纯且洁净”。可见玉石之美，深入人心。 我国盛产玉石，品种有白玉、碧玉、青玉、墨玉、黄玉、岫玉等。尤以新疆和田羊脂白玉为最佳。和田玉无论从质地、颜色、硬度上都是其他玉石无可比拟的，在各种玉石中唯此独尊。 “玉不琢，不成器”，天然的玉石需经过艺人的精心设计、制作才能成为一件供人欣尝，把玩的艺术品。在我二十几年玉器创作中，通过不断与大师、业内行家交流玉器的造型、体栽的创作探讨，就对玉器设计制作的全过程谈一点个人认识。玉器的设计制作工艺，有一个逐渐发展的过程，成熟的玉器制作流程一般要经过“相、绘、琢、光”四个阶段。 一、相玉 相玉就是对所获玉料进行分析研究，以决定设计制作什么样体裁的产品。我们在形容一块好的玉材常说美玉无瑕，这是相对而言的。质地特别纯的玉材只占很少一部分，掺有杂质的占了大多数，质地特别好的玉材则是少之又少。有杂质，虽降低了玉材的利用价值，但是有经验的玉雕大师们，往往能够因材琢器，通过他们的颇具匠心的俏石搭配后制成的器物，使疵变美。 相玉是一个苦乐、心灵撞击的过程，当原料呈现在面前时，完整的外形让人欣喜若狂，当不可预料的绺裂破坏整体时，有的只是惋惜。面对一块玉料，设计者首先应观皮看色。玉料的表面常常有一层或数层外皮，其色和质都不同于玉料，对于风化物状的，没有利用价值的外皮，应首先彻底去除 ，对颜色鲜活的外皮，可保留制作成美妙的俏石作品。二是要看料的性，玉性是复杂多样的，各种玉石都有其特性，常见的有硬、软、干性等。这就要求设计时，要弄清玉料的特性，做到顺性，才能使产品在制作完工后，更显流畅；三是要挖脏去绺，脏是附在玉石表面或舒于玉内的杂质，绺则是深浅、长短不一的裂纹。玉器设计前，脏、绺应尽量去除，没法去除的则要设法掩藏；四是应量料取材，因材施艺，确定每块玉料有哪此可取之处，然后根据材料的自然形态、颜色进行设计研磨，以达到尽善尽美的效果。 二、构思创作 相玉的过程就是作品孕育的前奏，设计人员对玉材已做到了心中有数，进行构思创作，在玉石原料上进行大造型设计，并描绘上去。玉雕的设计以传统的五大类：炉瓶、人物山子、花鸟、走兽、仿古杂件为主，其中以传统题材为主，玉文化是我国特有文化，国人的祟尚，附予心灵的寄托于玉。常常会用一些寓意深刻，耐人寻味的构图来表达人们内心对幸福生活的向往与艺术追求。扬州玉器在清代最为繁盛，北京故宫好多玉器《大禹治水》、《会昌九老》等都出自扬州玉工之手。近代最具代表扬州玉器风格的是山子雕。山子雕的特点是保留玉石的天然外形，以各种名人、名山、名水、诗词、典故为内容，把大自然的千姿百态，人文环境，美好的传说浓缩在一件立体的玉器上。中国的水墨山水，人物绘画对玉雕山子的影响较大。有的整体玉雕题材以某幅山水、人物画为蓝本而作，巧用构图，妙用题材，再根据玉石的特性来构思山石、人物、建筑、花草树木，立体的山水画在玉石上得到充分的表现。山子雕运用玉石可谓精典，原料上的绺裂可以是山石的缝隙，树的根须，瀑布流水的浪花，总之精品山子雕呈现在观赏者面前是一幅立体的山水画。 炉瓶设计造型变化，取决于材料的大小、玉质的好坏，除传统的瓶素外，常常借鉴一些青铜器的造型，配以传统变形图案，使炉瓶造型更显古朴端庄。由于原料的绺裂是不以人的意志为转移的，往往表面看不到的，在制作过程中出现了，随时调整造型是必要的，那变形的瓶素、茶壶，可以与走兽、人物孩童相结合，只要掌握好整体的造型，作品静中有动，情趣盎然，巧妙地运用也能做出佳作。 花鸟、走兽、仿古杂件的设计构思，对原料的要求就不是那么高了，动态的线条多，鸟兽可蹲、爬、趴、跳、站等，树木、花卉可一株独秀，也可万紫千红。不规则的原料刚好符合设计的要求，量料取材，因材施艺是原则，好的构思，俏石的充分利用，是作品成功的保证。 三、琢磨 有了好的构思，还必须有好的制作工艺，我的体会是，玉雕的制作是一个二度再创作的过程。设计师的作品设计灵魂所在是制作技工首先必须领会的，加上个人的文化修养及对整件作品的感受，设计者和制作者之间的思想交流，是整件作品的顺利完成的保证。 制作是非常复杂的过程，画在原料上的线描图是平面效果要做成立体的作品，其中必须经过錾 、琢、掏、钩等工艺程序。玉器的制作艺术是减法操作，錾--浅谈对玉器设计和制作的认识 (责任编辑：老山玉器) |
